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成都哪里看川剧_成都看川剧变脸好地方

景点地址:成都市琴台路文化公园内

川剧变脸门票,购川剧变脸门票,蜀风雅韵

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A级景区-演出票

营业时间:20:00

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乙票¥150¥100景区取票在线支付须知


景区地址:成都市青羊区琴台路23号市文化公园内(近青羊宫);景区开放时间:18:30—21:30,表演时间:20:00-21:30;


温馨提示:门票包含盖碗茶一杯及每桌一碟花生,因该景区是演出为主,请游客务必在19:40点之前到达。


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优待政策

A.免费政策: 儿童身高1.2米以下免票(不占座位);

B.优惠政策:儿童身高1.2—1.5米之间购儿童票半价;

其他优惠以景区公布为准,优惠票请自行到景区购买;


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景区地址:成都市青羊区琴台路23号市文化公园内(近青羊宫);景区开放时间:18:30—21:30,表演时间:20:00-21:30;

温馨提示:门票包含盖碗茶一杯及每桌一碟花生,因该景区是演出为主,请游客务必在19:40点之前到达。


产品详情

【川剧变脸门票】

代订川剧变脸门票 如何购买川剧变脸门票,川剧变脸门票出售

 

蜀风雅韵】曾经是名角荟萃的川剧演员会馆,近年来重聚川内名角,每晚推出“经典戏曲,民间绝艺表演”。不但声名鹊起,被海内外传媒争相报导。弹指间,更使梨园风采昔日重现,传统声韵余音绕梁。西蜀文明薪火相传,得天独厚。 变脸、吐火、滚灯驰名中华,杖头木偶鬼斧神工、技艺精妙;女儿清音丝丝入扣,不可言传。听古琴拨动,不觉梦回三国。闻二胡声起,换了浮云苍狗。绝迹多年的手影戏,重返民间;鼓乐齐鸣荡气回肠,喜乐无限。蜀风雅韵志存高远,意欲巴蜀曲艺在民间的复兴,使飘零的曲艺文化在茶馆重现声色,让身怀绝技的名角名家回到民间。

精品楼:(琴台路上)

 类别

甲票1-5排

乙票6-7排

丙票8排以后

挂牌价(RMB)

320

260

200

优惠价(RMB)

230

180

150

 

老楼(文化公园内)

 类别

VIP1-30号)

甲票(31-96号

乙票8-11

丙票11排以后

挂牌价RMB

 280

200

160

120

优惠价RMB

200

160

110

100

 

1、演出时间:每天晚上20:00-21:30(可免费签名合影);
2、演出地点:成都市琴台路文化公园内
3、价格政策:以下为挂牌价
成都川剧变脸订票电话:68883603,18708103763 

 

 

      川剧变脸川剧表演的特技之一,用于揭示剧中人物的内心及思想感情的变化,即把不可见、不可感的抽象的情绪和心理状态变成可见、可感的具体形象——脸谱。川剧变脸是运用在川剧艺术中塑造人物的一种特技。是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。

绝活

   

      川剧绝活:变脸

  变脸是运用在川剧艺术中塑造人物的一种特技。是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。

  相传“变脸”是古代人类面对凶猛的野兽,为了生存把自己脸部用不同的方式勾画出不同形态,以吓唬入侵的野兽。川剧把“变脸”搬上舞台,用绝妙的技巧使它成为一门独特的艺术。

分      类

  变脸的手法大体上分为三种:抹脸、“吹脸”、“扯脸”。此外,还有一种“运气”变脸

  抹脸”是将化妆油彩涂在脸的某一特定部位上,到时用手往脸上一抹,便可变成另外一种脸色。如果要全部变,则油彩涂于额上或眉毛上,如果只变下半部脸,则油彩可涂在脸或鼻子上。如果只需变某一个局部,则油彩只涂要变的位置即可。如《白蛇传》中的许仙,《放裴》中的裴禹,《飞云剑》中的陈仑老鬼等都采用“抹脸”的手法。

  吹脸”适合于粉末状的化妆品,如金粉、墨粉、银粉等等。

 川剧变脸

     是在舞台的地面上摆一个很小的盒子,内装粉末,演员到时做一个伏地的舞蹈动作,趁机将脸贴近盒子一吹,粉末扑在脸上,立即变成另一种颜色的脸。必须注意的是:吹时闭眼、闭口、闭气。《活捉子都》中的子都,《治中山》中的乐羊子等人物的变脸,采用的便是“吹脸”的方式。

  扯脸”是比较复杂的一种变脸方法。它是事前将脸谱画在一张一张的绸子上,剪好,每张脸谱上都系一把丝线,再一张一张地贴在脸上。丝线则系在衣服的某一个顺手而又不引人注目的地方(如腰带上之类)。随着剧情的进展,在舞蹈动作的掩护下,一张一张地将它扯下来。如《白蛇传》中的钵童(紫金铙钵),可以变绿、红、白、黑等七、八张不同的脸。再如《旧正楼》中的贼、《望娘滩》的聂龙等也使用扯脸。 “扯脸”有一定的难度。一是粘脸谱的粘合剂不宜太多,以免到时扯不下来,或者一次把所有的脸谱都扯下来。二是动作要干净利落,假动作要巧妙,能掩观众眼目。

  还有一种方式是运气变脸”。 传说已故川剧名演员彭泗洪,在扮演《空城计》中的诸葛亮时,当琴童报告司马懿大兵退去以后,他能够运用气功而使脸由红变白,再由白转青,意在表现诸葛亮如释重负后的后怕。

技    艺

  总之,变脸在川剧中是很绝的一门技艺,现在已被其它兄弟剧种所借鉴,并且已经流传国外。但是川剧变脸作为国家二级机密,传至国外时也会造成一定的文化流失,若不加以保护,则有可能会向宣纸那样,被日本人注册成别国的专利。  

      【蜀风雅韵】变脸、吐火、滚灯驰名中华,杖头木偶鬼斧神工、技艺精妙;女儿清音丝丝入扣,不可言传。听古琴拨动,不觉梦回三国。闻二胡声起,换了浮云苍狗。绝迹多年的手影戏,重返民间;鼓乐齐鸣荡气回肠,喜乐无限。蜀风雅韵志存高远,意欲巴蜀曲艺在民间的复兴,使飘零的曲艺文化在茶馆重现声色,让身怀绝技的名角名家回到民间。

      今天,蜀风雅韵】已成为名角名家荟萃的民间文化会馆,和票友爱家往来成都的驻节之地。“但是梨园有遗爱,曾将词曲结风流”。蜀风雅韵每晚门庭若市,天下熙熙,皆为戏来。那曾被风吹雨打的韵味,在蜀风雅韵,等候佳客莅临……川剧锣鼓《闹台》锣、鼓、琴、笛,不着一字而尽风流。吹、拉、弹、敲,曲牌菁华一时俱来。蜀风雅韵乐师团的闹台,集数十年功力不同凡响,令全场兴瑞,使众人欢喜,地方味十足。蜀韵节奏”是蜀风雅韵的呕心之作,集巴蜀说唱艺术、茶馆文化、道教风骨于一身。六旬老妪,二八雏声,说尽女儿心事,唱遍世间风情。 手影戏手影也许是最古老的一种艺术,是对劳苦担重担的一双手的礼赞。蜀风雅韵以现代理念更新古老技法,将手影戏的优美与惊叹推至一个出人意料的高峰。川剧板子戏《滚灯》西谚有云:“一个小丑进城,胜过一打医生”。《滚灯》是川剧中久负盛名的独门绝技,川剧小丑剧的经典之作。语言诙谐刁钻,不拘一格。演员反复运用“滚灯”技法,推动情节发展。由中国著名戏剧家、川剧灯戏第一人主演。此戏曾多次应邀于欧美及东南亚各国演出,受到广泛赞誉。川内父老百看不厌,情节温馨,有助夫妻和睦。处处捧腹,有延年益寿之果效。

       鉴赏推荐: 蜀风雅韵】亦有《滚灯》之经典影碟出售,均系蜀风雅韵原班演员及锣鼓乐师出演并伴奏,为戏迷和西蜀文化爱好者提供品赏。 卡戏,是散失于川西北高原多年的一项绝活,蜀风雅韵推陈出新,挖掘栽培卡戏世家传人,一人同时演奏多种罕见乐器,表现复杂的情景对话,淋漓尽致,喜乐无极。 川剧折子戏精选川戏举重若轻,幽默刁钻,少有荡气回肠的段落。

      但蜀风雅韵】保留了一出难得的气势恢宏的折子戏, 女儿身段,男子气概。不一样的巾帼与旦戏,足以斥退丈夫,羞死帝王。变衣 变脸 吐火 川剧中最有嚼头的神秘绝技。唯在蜀风雅韵,变脸不仅是变脸,更能使您置身旧时川西茶馆,感受古今交融、汁浓味足的梨园场景。

 

蜀风雅韵地图

 

 

 

 变脸、吐火、滚灯驰名中华,杖头木偶鬼斧神工、技艺精妙;女儿清音丝丝入扣,不可言传。听古琴拨动,不觉梦回三国。闻二胡声起,换了浮云苍狗。绝迹多年的手影戏,重返民间;鼓乐齐鸣荡气回肠,喜乐无限。蜀风雅韵志存高远,意欲巴蜀曲艺在民间的复兴,使飘零的曲艺文化在茶馆重现声色,让身怀绝技的名角名家回到民间。

     今天,蜀风雅韵已成为名角名家荟萃的民间文化会馆,和票友爱家往来成都的驻节之地。“但是梨园有遗爱,曾将词曲结风流”。蜀风雅韵每晚门庭若市,天下熙熙,皆为戏来。那曾被风吹雨打的韵味,在蜀风雅韵,等候佳客莅临……

1、演出时间:每天晚上20:00-21:30(可免费签名合影);
2、演出地点:成都市琴台路文化公园内
3、价格政策:以下为挂牌价
订票电话:68883603,18708103763

【川剧的起源】

    流行于四川全境和云南飞贵州等省部分地区的川剧,是融汇高腔、昆曲、胡琴(即皮黄)、弹戏(即梆子)和四川民间灯戏五种声腔艺术而成的剧种。她的文学优美典雅,舞台演出异彩纷呈,在我国众多的戏曲剧种里独具感人魅力,深为人民群众所喜闻乐见,得到国内国际的高度评价。
  川剧的名称,始见于清末民初,当时叫川戏,后来统称川剧。这虽然只有八十多年的事情,可她所包容的各种声腔,早在明代即有戏班在省内各地演出。川剧史家、艺术家们谈到川剧的源流沿革,还有追溯到晚唐“杂剧”、南宋“川杂剧”的,甚至有川剧高腔尚早于江西“弋阳腔”、清代蜀伶魏长生所唱秦腔系四川之“琴腔”种种不同的说法。足见川剧的历史,还是一个没有完全定论而尚待继续研究探讨的学术问题。但就一个戏曲剧种而言,不论她是否源于本土,是否为地方文化与民情风俗所孕育,从她的全部传统剧目、艺术程式均可清楚看到, 基本上都是由整个中国戏曲及其高、昆、胡、弹等几大声腔艺术中继承、发展和创造来的。已有的历史更为我们确切地记载了这样的事实:
  清代雍正、乾隆年间,随着“花部”的勃兴,那些来自省外而分别流行于四川各地的高腔、昆曲、胡琴、梆子唱班,为适应群众欣尝习惯,与四川语音、习俗结合,逐渐在艺术上具有了四川的地方特色。本世纪初,由于工商业的发展,流行四川各地的戏班不断涌入城市, 为扩大影响,加强演员阵容,争取更多观众,逐渐走向各种声腔同台演出的经营方式。在这个过程中,各戏班艺人为提高表演艺术,加强竞争能力,又在艺术上纷纷相互吸收,彼此借鉴。才艺出众的艺人更讲究高昆胡弹不挡,文武唱做皆能,这就为川剧艺术风格的形成,提供了条件。而最早使用川剧(川戏)这个称呼的,是在辛亥革命影响下由康芷林等人组成的著名班社“三庆会”。
  川剧的历史发展约可分为:早年各个外地入川戏班的分别流布时期,本世纪初出观高昆胡弹灯同台演出及至统称川剧(川戏)时期。过去的川剧,因各声腔戏班流布城乡不同,艺人师承关系和艺术创造各异,以及观众对各声腔艺术的特殊喜爱,遂形成戏班艺人及观众均习惯于从地理角度,把各地川剧艺术分成四个支派,即所谓“四条河道”:以胡琴为主的川西派;以高腔戏为主的资阳河派;以弹戏为主的川北河派;以重庆为中心的声腔多样化的下川东派。四大支派在各个时期的戏班、科社、科班,艺术各有特色,戏路、节目各有擅长,拥有自己的广大观众,为川剧的发展及人材的培养做出了历史的贡献。建国后的川剧,在党和政府的领导下,使她从旧社会的商业化的衰败境地获得新生,走向了改革繁荣的大道。十年浩劫中,她曾倍受摧残,但自党的十一届三中全会以来,她又复苏。在四川各级党政部门的积极领导和广大川剧工作者的共同努力下,川剧进入了一个抢救、继承、革新、发展的全面振兴的新时期。
  川剧的剧目数以千计,早有“唐三千,宋八百,演不完的三列国”的说法,以夸耀其剧目的数量和题材、风格、内容的丰富多彩,历代杂剧、传奇和历史悠久的各声腔剧种的代表性剧目多为川剧移植,并不断加工整理,演出于川剧的舞台。如高腔的“四大本”、“五袍”、“四柱”、“江湖十八本”,弹戏的“四大本,胡琴戏剧目中的古代戏,昆曲和灯戏剧目中的折子戏,都有许多人民性强烈和富有现代主义精神、浪漫主义色彩的好戏。自清末至民国,川剧出了不少著名作家,编写了大量的本戏和折戏。其中以黄吉安的“黄本”最为驰名,如《青陵台》、《三伐宋》、《审吉平》、《柴市节》、《江油关》都是川剧的优秀保留剧目。在文人作品中,赵熙《情探》、冉樵子的《刀笔误》、尹仲锡的《离燕哀》均属川剧名剧。建国以来, 川剧的老一辈和中年青年作家艺术家们,在各方面的帮助下大力开展剧目工作,挖掘出了两千多个本子,鉴定了三百多个剧目,整理出版了大小剧本两百多个。其中《柳荫记》、《彩楼记》、《玉簪记》、《拉郎配》、《御河桥》、《鸳鸯谱》、《乔老爷奇遇》、《焚香记》、《芙奴传》、《绣襦记》、《白蛇传》、《杜十娘》、《打红台》等,在国内外演出中,因其展现了川剧文学性强的优秀传统,剧中人物性格鲜明、故事生动出奇,以其深刻感人的思想艺术魅力而受到各界观众的衷心赞赏与推崇。还有新创作、改编的古代戏和现代戏,如《谭记儿》、《夫妻桥》、《和亲记》、《燕燕》、《易胆大》、《点状元》、《巴山秀才》、《红杜鹃》、《红岩》、《江姐》、《四姑娘》等剧,有的在内容的推陈出新方面取得了成绩,有的突出描写了一定历史时期的重大风云,有的深刻表观了人民群众的苦难、斗争和对光明幸福的向往。这些优秀作品,不仅在其悲、喜剧和正剧情节的开展中, 塑造了具有时代精神的栩栩如生的人物形象, 而且有的剧本还在艺术形式上作了可贵的探索,有所突破或创新,给川剧文学艺术带来了新的生机。
  川剧的表演艺术,是在广泛地继承我国戏曲艺术的优秀传统中得到发展的,同时又以自己的独特创造丰富了我国的戏曲艺术。川剧的表演,既重视传统程式的掌握运用,又强调依法度而不拘泥于法度, 要求从生活、从人物和剧情出发进行表演。在长期的艺术实践中,川剧在表演上积累了丰富的有利于人物形象塑造的经验(包括许多光耀夺目的精彩绝技),总结出了许多具有美学价值的戏理、艺诀。我们谈到典雅隽永、真实细腻、幽默风趣、生动感人而独具艺术特色和自成完美体系的川剧时,不仅会自然地忆起许多著名的作家和作品,也必定要怀着敬佩的心情、想到那些毕生辛勤、对川剧的发展创造有着卓越贡献的各个行当的艺术名家。如正生萧遐亭、张德成、周海滨、天籁,小生、康芷林、萧楷成、曹俊臣、魏香廷、张绍华、彭海清,旦角黄金凤、杨素兰、浣花仙、谭芸仙、白牡丹、陈碧秀、周慕莲、阳友鹤、琼莲芳、杨云凤、薛艳秋,净角罗开堂、赵焕成、贾培之、吴晓雷, 丑角岳春、傅三乾、刘成基、周裕祥, 鼓师彭华廷、喻绍武、蓝少云等,都是技艺超群、造诣高深的川剧艺术大家。近三、四十年来,旦角胡漱芳、廖静秋、陈书舫、杨淑英、竞华、许倩云,小生袁玉堃、曾荣华、姜尚峰,正生陈淡然、司徒慧聪,丑角周企何、陈全波、李文杰,音乐家沙梅,鼓师王官福、苏呜卿等,都是受到观众喜爱和各方好评的著名表演艺术家和音乐家。在现有的中青年演员中,则更是人才辈出,群星闪耀,他们正意气风发、热情满怀地和广大川剧工作者共同肩负着振兴川剧艺术的光荣使命。
  在川剧艺术研究方面,由于党和各级部门的重视,和川剧研究家们、工作同志们的辛勤努力,也取得了许多有助于对川剧的历史、剧目、音乐和艺术认识评价的成果。更可喜的是,近几年来的川剧研究已能与川剧振兴的总的工作相配合,出现了与实践中的川剧文学、艺术的创造发展齐头并进的新形势。
  川剧,在我国民族戏曲艺术中,是一座独放异彩、蕴藏丰富的宝库,她在国内外已产生广泛的影响,越来越多的中外人士、广大文艺戏剧工作者和爱好者,希望能更多地得到川剧音乐声腔、川剧文学和舞台艺术等方面的知识,了解她的整个风貌。为适应这种需求,我们出版这本《川剧词典》,作为一本通俗、普及的工具书,希望它能成为开启这座艺术宝库的钥匙,了解其它戏曲剧种的参考。 

 

     今天,蜀风雅韵已成为名角名家荟萃的民间文化会馆,和票友爱家往来成都的驻节之地。“但是梨园有遗爱,曾将词曲结风流”。蜀风雅韵每晚门庭若市,天下熙熙,皆为戏来。那曾被风吹雨打的韵味,在蜀风雅韵,等候佳客莅临……

1、演出时间:每天晚上20:00-21:30(可免费签名合影);
2、演出地点:成都市琴台路文化公园内
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